Come diventare artista d’apertura in un grande tour: guida completa per musicisti emergenti

Se hai passato anni a girare da un piccolo locale all’altro, suonando con tutta la passione possibile davanti a poche persone, probabilmente ti sei fatto la stessa domanda di molti artisti indipendenti:
“Ci dev’essere un modo migliore. Se solo potessimo aprire per un grande artista, suoneremmo davanti a folle piene ogni sera!”

Questa non è un’illusione, ma un obiettivo concreto e raggiungibile. Diventare opening act in un tour importante può davvero cambiare la tua carriera. Ti mette davanti a nuovi fan, professionisti del settore e media che possono accelerare la tua crescita più di qualsiasi altra cosa.
Ma ottenere quell’opportunità non è questione di fortuna: serve strategia, preparazione, relazioni e costanza.

Ecco come riuscirci, passo dopo passo.

1. Capire come vengono scelti gli artisti di apertura

Prima di tutto, devi sapere come funziona il processo dietro le quinte.

Quando un grande artista organizza un tour, è il suo booking agent a gestire la scelta delle band di supporto. Di solito, il team dell’artista principale invia una richiesta a manager, agenti e contatti del settore per trovare potenziali opening act. Questi professionisti propongono artisti che si adattano allo stile, all’energia e al pubblico dell’headliner.
Poi l’artista principale, insieme al suo manager e tour manager, valuta le opzioni e decide chi invitare.

Se non hai ancora un agente, non disperare. Molti opening act, specialmente quelli più recenti, sono artisti indipendenti che hanno creato un po’ di movimento nella scena locale. Spesso, un headliner vuole portare con sé una band giovane, autentica e ancora legata alle radici della musica dal vivo. Questo rende il tour più fresco e vicino al pubblico.

In fondo, la scelta non si basa solo sulla popolarità, ma su chi si adatta meglio all’atmosfera del tour, chi sa scaldare il pubblico e chi aggiunge valore all’esperienza complessiva.

La prima lezione è quindi questa: non si tratta di fortuna, ma di essere il profilo giusto al momento giusto.

2. Costruire visibilità e interesse reale

Una volta capito come vengono scelti gli artisti, la domanda è inevitabile: come posso farmi notare?

La risposta breve è: devi essere visibile negli stessi spazi in cui guardano artisti, manager e booking agent.

Molti pensano che finire su una grande rivista o in playlist famose sia la chiave, ma spesso i professionisti del settore seguono blog musicali di nicchia, community online e realtà indipendenti dove emergono i veri nuovi talenti.
Anche se questi canali hanno un pubblico ridotto, chi li legge, promoter, A&R, produttori, curatori, sono persone che prendono decisioni.

Inizia contattando blog indipendenti, radio locali e curatori online che danno spazio alla nuova musica. Quando qualcuno parla della tua band, mantieni viva l’attenzione: pubblica singoli con costanza, condividi contenuti dietro le quinte e resta attivo su Instagram, TikTok e YouTube.

Un modo intelligente per crescere in visibilità è investire nella tua formazione. Realtà come Clockbeats offrono corsi di produzione musicale e percorsi di crescita professionale che ti aiutano a migliorare la qualità dei tuoi brani e a presentarti in modo più competitivo sul mercato.
Saper produrre musica con un sound professionale oggi è fondamentale: ti rende più credibile agli occhi dei promoter e dei colleghi musicisti.

Il segreto è creare “momenti”: una collaborazione, un live session, un remix, un evento unico. Ogni paio di settimane, dai al tuo pubblico qualcosa di nuovo da seguire.
Quando il tuo nome inizia a comparire spesso, nei post, nei social, nelle conversazioni, diventi una band “da tenere d’occhio”.

3. Costruire relazioni nel mondo della musica dal vivo

La visibilità online è solo una parte della storia. Nel mondo dei concerti, le relazioni contano almeno quanto la musica.

Le decisioni sui tour spesso si basano su segnalazioni: un promoter, un manager o un altro musicista che dice “questa band sarebbe perfetta per aprire il tour”. Ecco perché è essenziale connettersi con la scena musicale locale.

Vai ai concerti, conosci i promoter, parla con il personale dei locali, partecipa a festival, collabora con altre band. Più sei presente, più aumentano le probabilità di incontrare chi può offrirti una vera occasione.

Molte opportunità nascono proprio così: una band che aveva aperto per un artista in passato viene ricordata per la sua energia e professionalità, e viene richiamata per un tour più grande.
Fare networking non significa essere invadenti, ma essere presenti, autentici e collaborativi. Ogni piccolo contatto può portare a un grande passo avanti.

Se vuoi imparare come costruire collaborazioni efficaci, Clockbeats propone anche percorsi dedicati alla gestione dei progetti musicali e alla creazione di team professionali. Saper comunicare e lavorare con altri artisti è una competenza essenziale per chi vuole emergere.

4. Essere l’artista con cui tutti vogliono lavorare

Il talento e la popolarità attirano l’attenzione, ma professionalità, atteggiamento e affidabilità sono ciò che ti fanno assumere.

I tour sono impegnativi e nessuno vuole condividere il palco o il bus con persone complicate o poco riconoscenti. Essere gentili, organizzati e disponibili può fare la differenza tra ottenere un posto e venire scartati.

Rispetta tutti, dal tecnico del suono al responsabile del merch. Il tuo comportamento lascia un’impressione duratura, e il mondo della musica è molto più piccolo di quanto sembri.
Inoltre, assicurati che il tuo live show sia curato e pronto per palchi più grandi. Prova come se fossi già in tour, prepara la tua scheda tecnica e tutte le necessità logistiche.

Un artista che sa comportarsi da professionista, oltre che da musicista, viene notato.

Grazie a un approccio integrato, che combina tecnologia, formazione e consulenza artistica, Clockbeats rappresenta una scelta strategica per chi vuole crescere come musicista indipendente, sviluppare le proprie competenze e portare la propria musica a un livello superiore.

5. Creare il tuo slancio

Uno dei modi più efficaci per essere invitato in un grande tour è creare il tuo movimento.

Organizza i tuoi mini-tour, anche solo regionali, promuovili in modo professionale, documentali con foto e video di qualità e condividi l’esperienza online.
Questo dimostra ai booking agent che sai gestire la logistica, che hai costanza e che puoi attirare pubblico.

Se mostri di saper coinvolgere le persone, vendere biglietti e mantenere standard professionali, ti distinguerai da centinaia di altre band.
Lo slancio genera opportunità: quando ti muovi, la gente vuole unirsi al tuo percorso.

6. Essere pronti quando arriva l’occasione

Le occasioni possono arrivare all’improvviso, anche con pochi giorni di preavviso. Quando succede, devi poter dire subito “sì”.

Questo significa avere tutto pronto: foto stampa aggiornate, un video live, un EPK (Electronic Press Kit) completo, e un modo semplice per essere contattato.
Assicurati di essere anche preparato economicamente: i tour hanno costi, tra viaggio, vitto, alloggio e strumenti.

Essere pronti non significa solo avere buona musica, ma essere preparati mentalmente e professionalmente a fare il salto.

Conclusione

Ottenere un posto come artista d’apertura non è questione di fortuna. È una combinazione di perseveranza, preparazione e presenza costante.

Continua a creare, a suonare, a mostrarti. Costruisci il tuo pubblico, coinvolgi la tua community e investi in te stesso, magari con i corsi di produzione musicale di Clockbeats, che possono aiutarti a raggiungere un livello professionale in grado di aprire nuove porte.

La tua carriera è fatta di tanti piccoli passi che, insieme, creano un grande risultato.
Seguendo questa guida, comprendendo come vengono scelti gli opening act, costruendo visibilità, creando relazioni, dimostrando professionalità e restando pronto, sarai sempre più vicino a calcare quel grande palco.